Design Décentré : huit designers lyonnais réunis pour faire dialoguer création et savoir-faire

Du 18 au 26 septembre 2026, huit designers indépendants lyonnais investissent la Galerie Air + Chabanne, à Lyon, à l’occasion de la France Design Week. Avec Design Décentré, ils proposent une exposition qui s’intéresse moins à l’objet fini qu’à ce qui se joue avant sa naissance : les expérimentations, les savoir-faire, les contraintes et les collaborations entre designers et fabricants.

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À Lyon, le design indépendant entend prendre davantage de place. Alors que la région concentre de nombreux talents créatifs, entreprises, manufactures et artisans, huit designers ont choisi de se réunir pour créer une dynamique collective autour de leurs pratiques.

Simon Boldrini, Amandine Carrato-Dittus, Antoine Defour, Marie-Marie Defour, Lauriane Carra, Léa Chetot, Charlotte Goeffette et Yoann Jacquon forment ainsi le collectif Design Décentré. Tous indépendants, ils sont à la fois coordinateurs, organisateurs, scénographes et exposants de cette exposition annuelle imaginée dans le cadre de la France Design Week.

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Faire émerger une scène du design lyonnais

L’idée de Design Décentré part d’un constat simple : malgré la présence de nombreux professionnels et savoir-faire sur le territoire, le design reste relativement discret dans la région lyonnaise.

Le collectif souhaite contribuer à changer cette situation en créant un rendez-vous capable de réunir designers, fabricants, artisans, entreprises, professionnels du secteur et grand public.

« Décentrer » le design, c’est ici regarder au-delà de l’objet et de son esthétique pour s’intéresser à son contexte de création, à ceux qui le fabriquent et aux rencontres qui permettent de le faire émerger.

Cette démarche prend une résonance particulière dans le cadre de la France Design Week 2026, dont la thématique, « D comme Design, D comme Défi », invite à questionner la place du design face aux grands enjeux contemporains.

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Quand designers et fabricants se rencontrent

Pour cette première édition, le collectif a choisi de mettre en lumière une dimension souvent invisible du travail du designer : le processus de création.

Chaque membre du collectif a ainsi travaillé avec un atelier, une manufacture ou une entreprise locale. L’objectif : partir d’un savoir-faire ou d’un procédé existant, puis l’explorer, le détourner ou l’amener ailleurs.

De ces collaborations sont nées des pièces exclusives, conçues spécialement pour l’exposition.

L’intérêt de la démarche réside justement dans ce qui se passe entre l’idée et l’objet. Les contraintes techniques peuvent devenir des opportunités, un procédé industriel peut ouvrir une nouvelle piste créative, un geste artisanal peut être réinterprété.

L’exposition donne ainsi à voir une autre facette du design : celle de la recherche, de l’essai, de l’échange et parfois de l’imprévu.

Car une collaboration entre un designer et un fabricant ne produit pas nécessairement ce que l’un ou l’autre avait imaginé au départ. Elle peut faire naître une forme nouvelle, un usage inattendu ou une manière différente de travailler la matière.

Design Décentré entend précisément valoriser ces surprises.

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Huit regards, huit pratiques

Si le collectif partage une même volonté de faire rayonner le design indépendant lyonnais, ses huit membres possèdent des parcours et des univers très différents.

Simon Boldrini développe une pratique du design d’objets et d’espaces à l’échelle locale, en privilégiant les collaborations avec des partenaires engagés. Après une expérience chez Fermob, puis auprès du designer Sylvain Willenz en Belgique et au sein de l’Atelier Oï en Suisse, il poursuit aujourd’hui son activité entre création et transmission, notamment à Strate, École de Design à Lyon.

Amandine Carrato-Dittus est designer industrielle. Après avoir travaillé chez Décathlon et développé pendant près de quinze ans son expertise dans les univers du sport et de la puériculture, elle fonde le studio Sur Le Plongeoir. Son approche associe design d’objet et d’espace, enjeux écologiques, réemploi et design universel. Elle enseigne également l’éthique du design à Lyon.

Lauriane Carra évolue à la croisée du design d’objet, du textile et du design de surface. Diplômée de l’École supérieure d’art et design de Saint-Étienne, elle a notamment travaillé au sein de studios milanais comme Studio Urquiola. Sa pratique explore les relations entre matière, couleur, texture et savoir-faire, entre Lyon, Paris et l’Italie.

Antoine Defour, fondateur du studio Caudale à Lyon, a travaillé auprès de Patrick Jouin et Sanjit Manku avant de développer des projets pour des maisons comme Louis Vuitton, Maison Margiela ou PUIG. Lauréat de plusieurs concours et distinctions, il enseigne aujourd’hui le design industriel à Strate, École de Design à Lyon.

Marie-Marie Defour, diplômée de l’ENSAD Paris, développe une pratique du design d’objet, de mobilier et d’espace entre Lyon et Paris. Son travail s’intéresse particulièrement au vivant, aux usages et aux collaborations locales. Elle a notamment remporté en 2024 le premier prix du concours Cinna Révélateur de Talents pour son parasol Attune.

Léa Chetot, diplômée de l’ECAL, est spécialisée dans le design horloger et les savoir-faire d’exception. Son parcours dans l’industrie horlogère suisse l’a amenée à collaborer avec des maisons prestigieuses de l’horlogerie, de la joaillerie et de la mode. Installée en France depuis 2021, elle poursuit aujourd’hui son activité en tant que designer indépendante et enseignante.

Charlotte Goeffette développe une pratique située entre design, art et recherche. Elle explore les liens entre matières, territoires et phénomènes naturels, en s’appuyant notamment sur l’observation du vivant et les savoir-faire locaux. Ses collaborations avec des artisans donnent naissance à des pièces uniques ou produites en série limitée.

Enfin, Yoann Jacquon travaille autour du design d’objet et de mobilier avec une attention particulière portée à la transition écologique, au réemploi et aux nouveaux procédés de fabrication. Après avoir fondé son agence à Londres et travaillé notamment pour Lexon, il revient en France en 2019 et développe aujourd’hui une pratique à la fois sobre et expérimentale, qui questionne les processus industriels.

Des parcours différents, mais une même envie : faire du design un terrain de rencontre entre les idées, les matières, les techniques et les personnes.

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Un projet collectif au-delà de l’exposition

Design Décentré ne se limite pas aux huit designers exposants. Le projet repose sur une véritable chaîne de collaborations entre différents métiers liés à la création.

Graphisme, scénographie, photographie, communication, architecture, fabrication : chacun contribue à faire vivre l’exposition et à rendre visible cette communauté de professionnels qui participe à la vitalité du design lyonnais.

L’exposition sera accueillie à la Galerie Air + Chabanne, au 43 quai Pierre Scize, dans le 9e arrondissement de Lyon, du 18 au 26 septembre 2026.

À travers cette première édition, Design Décentré souhaite installer un rendez-vous appelé à devenir annuel et contribuer, à son échelle, à faire de Lyon un territoire où le design indépendant est non seulement présent, mais aussi visible, identifié et connecté à ceux qui le fabriquent.

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infos :

Du 18 au 26 septembre 2026
Galerie Air + Chabanne
43 quai Pierre Scize, Lyon 9e